viernes 5 de diciembre de 2008

Boxer Presidencial


Boxer Presidencial 2008

Hechos
Uno
En 1879 al inaugurarse el monumento a la Declaratoria de la Independencia en Florida Zorrilla De San Martín lee en público su obra “La Leyenda Patria” y en dicho acto también declaro:
“así como este pabellón sube al cielo, mi alma de igual manera generosa lo acompaña”.

En otra obra Zorrilla dice: “Cuando no hay alegría, dice un hombre bien pensado el alma se retira a un rincón de nuestro cuerpo”…. (La idea de Patria)

Zorrilla de San Martín, Juan (1855-1931)
Llamado popularmente el poeta de la Patria
Creador entre otras obras de Tabaré (1888)

Dos
Diego Focaccio me invita a participar de su proyecto el 24 de agosto de 2008(víspera del Día de la Independencia).

Cuando pienso en POP siempre recuerdo a Jasper Johns (1930 EE.UU.) y su obra Flag-bandera (1954).


Proceso
Relectura de Zorrilla, selección de frases de su discurso antes citado.
Relación patria-alma-pabellón nacional

Primera conclusión Pop:
El alma es como un BOXER, es esa cosa escondida debajo de nuestra ropa de calle que nadie conoce del todo, está bien sujeta a nuestro cuerpo y sólo se la mostramos a las personas que llaman nuestro interés.

Paralelamente un semanario habla de la favorable y ascendente popularidad de nuestro señor presidente con un 60% de apoyo.

Recuerdo también cuando Tabaré camino del brazo con W. Bush y la opinión pública decía que Tabaré le había vendido el alma al diablo,

Segunda conclusión Pop:
Para mi Tabaré NO le mostró sus calzoncillos a W.Bush.


Curiosidad pop:
En EE.UU. no existe la palabra PATRIA.


¿Desde que lugar se acerca El Empleado del Mes al tema el alma?
Desde la ausencia porque El Empleado es un desalmado.

sábado 1 de noviembre de 2008

Mano a Mano



Clímax Arte Contemporari Uruguayo

Arte Contemporari
Contemporary Art es el producido y exhibido en Londres, Berlín y Nueva York, el resto del arte producido en el presente y puntualmente en nuestra querida Tontovideo es Arte Contemporari que imita en sus formas al producido en el norte del planeta pero es deficiente en los procesos.

Chongo
Trabajador sexual, joven de clase media baja y educación incompleta.
Su clientela son señores mayores (Varones-casados) que frecuentan cines (porno), saunas y cabinas eróticas del Centro y Ciudad Vieja montevideana.

Clímax
El diario íntimo de un chongo (Javier Abreu-un prostituto de la periferia montevideana) y sus peripecias en el Mundo del Arte Uruguayo, sin pelos en la lengua. Abreu habla de todo y de todos, críticos de arte, curadores, galerista son protagonistas en cada párrafo que J.A. les dedica de manera mordaz.

Dice Abreu:
Era mi única manera de salir de la villa, estar en otro lugar “El Arte”un espacio con prestigio social y económicamente atractivo, sacrificar mi sexualidad no fue lo peor.Yo era chongo antes de ser artista…
Dejé a un lado mis sentimientos y ese fue mi único error y de hecho es el talón de Aquiles de mi estrategia, mi corazón decidió enamorarse de un curador (una especie que no conoce la palabra compasión, y trata a las personas como un producto Made In China) y hasta hoy sufro las consecuencias, tengo éxito, dinero y cosas que jamás soñé pero no puedo olvidarlo, no soy feliz.

martes 28 de octubre de 2008

Made IN CHina

"El Sr Curador" me trata como si YO fuera un producto Made IN China



miércoles 8 de octubre de 2008

Pequeña(Gran)diferencia

La diferencia entre un buen Curador y uno malo,
es que el Curador malo cae en todas las tentaciones
mientras que el bueno las resiste

domingo 21 de septiembre de 2008

PrimaverART













Primavera

PrimaverArt “la belleza es una promesa de felicidad” (Stendhal)
Homo
Sexual

Ex/posiciones, charlas, chismes de pasillo, debates, mesa (redonda)

y otros antojos

*¿Mi curador me engaña?_Taller para adolescentes

*Conferencia: “Gestoras coolturales”, depilación sin dolor y sus alcances.

*Antros culturales pobres_ curso de maquillaje fantasía.

*¿Es posible una Mediateca mediocre sin Sex Shop?

*Brushing_ Teoría y práctica por la Curadora Hipermoderna.

*Tendencias: flores y plantas artificiales (lo último en Basel).

*¿Por qué no hay preservativos en los Baños de los Museos?

*Artista/curador y la crisis del séptimo año.

*Estética integral en el culo blanco contemporáneo.

*Uñas esculpidas_ diseño por nenas lindas.

*Sadomasoquismo: Curador-artista emergente.

*Políticas Culturales o Putos en Cultura.

*Curadores que juegan a dos puntas_ curso de extensiones.

*Vivian, bienales, lesbianismo (y otros ismos).

*Del sofá/cama al Sommier _ La Historia de la curaduría.


Septiembre 2008 ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Panelistas:

Conservadores
Peluqueros reconocidos
Artistas Decoradores
Curadores (los de siempre)
Chongos
Mariquitas del exterior

PELUQUERÍA: “Carlos & Antonio”

EJIDO esquina Durazno
PALERMO
MONTEVIDEO
URUGUAY


domingo 7 de septiembre de 2008

Caramelito

Caramelito

Pintura _ intervención
muro frente a la sede de la Asociación Uruguaya
de Críticos y/o Curadores de Arte (Uruguay) AUCA.

Sr. Crítico y/o Curador:

SOY tu Caramelito Masticable
Dulce y ácido (bipolar, como a vos te gusta)
Barato
Cógeme con la mano y llévame a tu boca

Hecho con AMOR

Made in Uruguay

muro dulce...
















jueves 28 de agosto de 2008

Museo & tenis...



miércoles 27 de agosto de 2008

Museo & tenis

por Javier Abreu

Los domingos, después de almorzar, íbamos con papi y mami a la playa Ramírez.
Adoraba ese paseo y el color tan característico, pensaba que todos los mares eran de dicha tonalidad, y me divertía muchísimo jugando con las cositas que flotaban en el agua.
Estaba convencido que vivíamos en una república socialista en la cual todos compartíamos todo, incluso esas rarezas.

Al caer el solcito volvíamos, bien rápido, para no perdernos el show de Monchito y Macario.
Una tarde, a punto de tomar el ómnibus, mojado y bastante mañero, decidí sacarme una duda de tipo existencial:
-Mami, ¿qué es eso? �pregunté.
-Es el Museo Nacional �contestó mami.
Y yo volví a preguntar, siempre tan inoportuno.-¿Qué es un Museo?
-Una casa grande con cuadros adentro �dijo ella.

Mi cara se transformó. Los cachetes coloraditos tan amados por mis tías viejas quedaron pálidos. Casi no respiraba. Pensé en la Pinacoteca Rusa, en los Médicis, en el Modern Tate...
Papi se dio cuenta del asunto y para tranquilizarme, me dijo, señalando a la cancha de tenis contigua al Museo: "ese señor gordito con bermudas, championes y raqueta que ves ahí, es el dueño del museo". ¡Chan Chan Chan! MOMENTO FUNDACIONAL en mi vida y mis padres no lo notaron. En ese momento fue que decidí SER TENISTA y conocer al señor director.
Pensé que la cancha de tenis era también propiedad del señor de bermudas �algo así como el patio de atrás de la casita- y que si lograba conocerlo, jugar una partidita con él y ganarle, me quedaría con la casita, los cuadros y la ¡CANCHA DE TENIS!
Difícil empresa la mía.
Dos desafortunadas clases de tenis fueron necesarias para asumir la derrota.

Sólo hace dos años me enteré que mis papis me habían mentido vilmente con el asunto del regordete, que nada tenía de DIRECTOR y menos de tenista. Fue a raíz del tole-tole que se armó por la nueva directora del Museo Nacional.
Por estos tiempos que corren voy bastante seguido ya que hay mucho movimiento, exposiciones, talleres, charlas sobre historia del arte y debates sobre el arte contemporáneo.
Las muestras son siempre integradoras. Nuevas vías de acceso (una propuesta para hacer una revisión del acervo del museo), las ediciones de Satélites de amor (cruzando disciplinas) no tienen desperdicio. Tampoco las muestras-homenaje, que hacen la diferencia en el montaje y con impecables catálogos.
Este mes lacasita del Parque Rodó está reservada a dos maestros del arte nacional:
Rafael Barradas y Anhelo Hernández.

lunes 4 de agosto de 2008

Tele...


martes 29 de julio de 2008

Micro-Onda(s)

Believe it or not

Todo parecía normal, una mañana más de un pobre-artista-pobre

en la pequeña ManJatan
No podía soportar la ansiedad sobre el actual zafarrancho de Harold versus Leo

(son tiempos calientes en la cocina del Arte Contemporari )
así que antes de desayunar fui hasta la calle octava a comprar “Horizon”

Ya en mi casa-taller-galería (y futuro museo del pobre)

con el periódico en mano decidí hacerme un café a la francesa

ingresada la taza en el interior del micro-ondas
presione 01:20 y luego START

pero el dispositivo parecía no funcionar

Volví a intentarlo:
presione 01:20 y luego START

Misma respuesta negativa
Debía activar en consecuencia, EL MUNDO DEL ARTE no da respiro:
el Micro-Ondas necesitaba UN CURADOR

Vestido rápidamente para la ocasión camine 6 cuadras hasta el Antro-cultural pegado al CedarBar
Ya dentro del recinto, cumplí con la tradición cultural, entregué currículum y obra reciente,pero en medio del tramite el chico (una especie de profesorPOP) me hizo la siguiente pregunta capciosa :

¿Es independiente o trabaja para alguien?

Yo pensé que él tenia algo entre manos y conteste rápidamente
¿ curador independiente dice usted?

él respondió haciéndose el tonto:
¿Usted trabaja para una empresa?

Son muchos los independientes que trabajan para alguien, respondí

Si pero el tema es el micro-ondas (el chiquilín cambió su act titud)

Yo le dije que ese era uno de los problemas: LA MICRO-ONDA de la pequeña ManJatan

él quiso insistir en el asunto:
Seguramente esta muy sucio el circuito, dijo

Mirando la parte trasera del micro, respondí sin importancia:
Si claro es el circuito y los sistemas de ventilación y para quien trabaja cada uno

Haciéndose el C.Greenberg preguntó altanero:
independiente y/o parte de la empresa?

A mi lo que me importa es cuanto cuesta cambiar el circuito (ya tenía ganas de matarlo)

Si pero ¿Quién lo paga? ( a esta altura el tipo estaba cancherito de más)

Usted lo arregla y yo lo pago, de donde sale la plata del Micro-Ondas no es asunto suyo

Él salio del mostrador y me sugirió con la mirada ir hacia la puerta del Antro, y en voz baja me explicó que el trabajaba ahí por varios motivos:
por el sueldo fijo,
por laburar poco
y porque desde la empresa hacia los contactos pertinentes para su propia empresa personal, porque él era curador independiente y me podía curar el Mico-Onda(s) en el taller de su domicilio.



domingo 27 de julio de 2008

Exterminio Cultural


Javier Abreu
Julio 2008



Este mes me toca ser el pájaro de mal ag�ero, así que debo recordarles que julio = vacaciones de invierno, lo que hablando claro y feo significa caos, horror y destrucción. Los niños toman la ciudad: calles, shoppings, teatros, cines y otros antros serán invadidos por estas fieras hambrientas de dulces y cualquier sustancia que las mantengan excitadas.
Los empresarios culturales no se quedan atrás.

Seguramente volverá el músico del tambor con sus macacadas y su canción de la manzana. Tampoco faltará el grupo de cumbia en su versión infantil pero con las mismas baladas desafinadas. Obras clásicas de teatro (y no tanto) disfrazadas con guirnaldas y globos flúo sirven para camuflar historias que aburren por igual a adultos y menores.Nuestros pequeños-seres alienados arrasarán la pequeña ManJatan, como en la película Exterminio, provocando fatalidades jamás soñadas.

Entonces, al igual que en la ficción, donde el protagonista buscaba refugio en el metro de NY, el montevideano que quiera sobrevivir tendrá que bajar al Subte de Plaza del Entrevero. Allí, una vez más ¡el Arte Contemporáneo salvará al mundo!
Los curadores Gustavo Tabares y Fernando Loustaunau han decidido convocar a una docena de artistas para realizar nuevos trabajos-relecturas a partir de la obra de Gonzalo Fonseca (Montevideo 1922 � Seravezza 1997).

Vale la pena destacar a los siguientes artistas participantes:
Eduardo Cardozo y Javier Bassi (pesos pesados del arte uruguayo),
y los aún noveles María José Ambroise (premio 2008 de la Alianza Francesa),
Andrés Santángelo (uno de los artistas jóvenes que mejor trabaja en volumen),
y la siempre fresca y sinverg�enza Ana Bidart, entre otros artistas.

Esta muestra acontece en el marco de una serie de exhibiciones homenaje a la trayectoria internacional de Gonzalo Fonseca, impecable escultor no valorado a nivel local en tiempo y forma.
Dicho ciclo de exposiciones incluye muestras en el Museo Nacional de Artes Visuales, Museo Juan Manuel Blanes y en el Espacio Santos del Ministerio de Relaciones Exteriores.
Importante y NADA frecuente: el emprendimiento irá acompañado de un importante catálogo, el cual incluye textos inéditos, una investigación biográfica y reproducción de obras, fotos y documentos expuestos.

¡Felices vacaciones niños-grandes!


Revista FREEWAY

jueves 24 de julio de 2008

Pasivo

Sr. CURADOR:

No temas decir en público
“YO Soy Pasivo”

No hay nada de malo en ello

Es sólo una posición, nada más ni nada menos

No debes sentirte menos ”hombre”

Además en el Arte Contemporari (*) somos muchos los Pasivos


*
Contemporary Art = Nueva York, Londres, Berlín

Arte Contemporari = Montevideo (Centro y Ciudad Vieja)

sábado 19 de julio de 2008

Cartel_ON

viernes 18 de julio de 2008

Revista Freeway

Las Chicas de Carlitos
por Javier ABREU

Desde fines del 2007 quienes pasan por 18 de Julio esquina Gaboto
pueden ver y disfrutar del hermoso cartel que colgaron los responsables de la ENBA
(Escuela Nacional de Bellas Artes) para celebrar los "50 años de las Artes en la Universidad de la República"(como dice el cartelón).

Pregunta uno:
¿Tiene algo que festejar la Universidad de la República, con sus carencias de todo tipo y color, luego de 50 años?

Pregunta dos:
¿tiene algo que festejar la Enba en idéntica situación de decadencia?

Pregunta tres (hoy me levante preguntón tipo nene de 4 años):
¿acaso no ha sido la ENBA durante los últimos 20 años discriminada en el repartillo de presupuestos anuales y su valoración dentro de la propia Universidad?

En lo que se refiere a la "estética" del famoso cartel podemos decir que es bastante coherente, digo parece hecho hace 50 años, comenzando por la tipografía (que parece que es la única que conocen en el taller de Artes Graficas de la ENBA), hasta su composición: un mar azul oscuro domina el cartel, yo lo interpreto como que es un retrato de la universidad: tormentoso y profundo.

En el medio de este mar un barquito de papel (también años 50, los artistas de la ENBA desconocen los avances tecnológicos en materia hidráulica).
Pero ese barco es la propia Escuela de Bellas Artes hundiéndose cual Titánic (pero sin DiCaprio ni la chica gordita) en el torbellino universitario.

Atentti no todo es descontento en Bellas Artes, hay una luz al final del túnel: es el Taller Fundamental de Carlos Musso, que tan solo tiene dos años de vida pero ya esta dando sus buenos frutos.

Carlos Musso (montevideo1954) artista de un talento y trayectoria impecable a sabido transmitirle a sus alumnas (las chicas Musso) su personalidad provocadora y su énfasis en la innovación creativa.

Estas chicas nada tienen que ver con las nenas lindas de la noche de MVD.
Las chicas de carlitos saben lo que quieren y como lograrlo.
No se limitan a cuestiones de genero trasnochadas, son verdaderamente explosivas que hablan con inteligencia de todo y de todos.

Artistas (con perfume incluido) que darán que hablar y este mes de junio se las puede ver en el primer piso de Plataforma-Centro MEC.

Las chicas de carlitos son:

Maia Alzugaray
Daniela Baracochea
Eugenia Gonzáles,
Agustina Rodríguez,
Ana Arioni Trolio,
Seida Lans,
entre otras.

jueves 19 de junio de 2008

La Torta de la Curadora

*también llamada torta de manzanas y avena

Ingredientes:

1 kilo de contactos
2 tazas de poder político/empresarial
1 marido y/o amante con buen pasar económico
½ asistente (preferentemente bilingüe)


Preparación:

1_Pelar los contactos y cortarlos en rebanadas espolvoreándolos con simpatía y canela.

2_En un bowl aparte colocar todo su poder politico/empresarial, el azúcar, harina y la manteca luego desmenuzar con los dedos a su amante para unir todo.

3_colocar con un speech enmantecado los contactos y encima de estos la preparación anterior.

4_ agregarle pequeños trocitos de artistetes de turno (siempre serviciales), dorar bien y llevar al horno(antro-institución cultural) moderado durante 30 minutos aproximadamente.

5_puede cubrirse luego con crema de vainilla, chantilly o un suntuoso catalogo que justifique todo (o nada).

Cruz




Mi Perfil ?

¿Está es la parte donde tengo que definirme?

Verdaderamente no se quien soy,

ni para que estoy,
que soy para algunos
y para que sirvo para otros.

¿Debo imponerme la estupida pregunta mediática: para qué vine a este mundo?


¿Qué es tener un perfil?

Yo quiero ser como un jarrón griego _ simple, decorativo y estar en una vitrina en el Louvre. Hablando de griegos, una vez visité a una pitonisa y me contó de mis vidas pasadas (todas mis vidas en 25 minutos y por solo 150 pesos uruguayos).
Ella cerró los ojos y comenzó a eructar…
Resulta que fui cínico (de la escuela filosófica griega) y me pasaba de sauna en sauna, hasta que revente de tanto vino tinto.

En el Renacimiento fui el cura encargado de ponerle taparrabos a los monigotes del “Juicio Final” del desgraciado de Miguel Angel. Eran como 215 miembros a los cuales les pintaba hojas de plátano montevideano y alguna que otra hoja de parra.

Ya entrado el siglo XX fui Gabriela Potorac (la hermana obesa de la atleta rumana Nadia Comaneci).
Ella se creia muy “clever” viajaba de aquí para allá y la gente la aplaudía por subirse a un palo y poner cara de rusa.

Pero aquel verano que pasamos juntas en Constanza, le hacia apuestas a ver quien se comía más bolas de fraile (llovió todo el verano de mierda) , y fue así como ella comenzó a engordar y a engordar hasta emigrar a EE UU en 1989 en busca de alguna clínica estética y música Pop.


Yo me hice famosa después de su traidora partida. Fui la cara publicitaria de una millonaria Sopa de espárragos con sede en Mónaco.
La muerte la encontré en la ciudad de La Condamine (en el hotel del casino del príncipe Rainiero III), pero la bruja no me contó como.

En esta ultima vida Dios, Mahoma o kurt Cobain decidieron que me debían castigar por tanto pecado del pasado y me hicieron : trolo + sudamericano (= burro y pobre) +150 cm. de altura + 43 kilos + pelado + impotente

Más no puedo pedir, después de esta vida seguro toco el cielo!!

jueves 12 de junio de 2008

ArteBA 2008



Lo mejor de ArteBA !!

Performance ArteBA









Calle Florida
Buenos Aires
Argentina
2008

ArteBa













Lo mejor:
Artista Corolla
Obra Corolla


Pelado







Harto_


martes 20 de mayo de 2008

RondeaU







Bulevar Choripán

bulevar choripán
javier.abreu

Todas las sociedades, a lo largo y ancho de la glamorosa Historieta del Arte, han destinado espacios y escenarios para la cultura. Desde la cueva de Altamira hasta Auguststrasse, la calle principal de las galerías de arte contemporáneo de Berlín. Nuestra querida aldea montevideana también genera sus propios antros.


Seguramente ustedes estén pensando en la Ciudad Vieja, cada vez más vieja, con su Teatro Solís y una larga lista de Centros Culturales. Todos los días nace uno nuevo más pretencioso que el anterior, pero con menos presupuesto para proyectos. Debe incluirse en la lista al surrealista Museo del Carnaval, ubicado atrás del Mercado Del Puerto, al que bien podríamos dedicarle un artículo o por qué no un numero especialísimo. Pero en esta ocasión no me referiré a este tipo de fenómeno tan particular enclavado en la zona más turística de la ciudad.


En paralelo a este polo cultural nacen otros espacios, con bastante menos alharaca pero que son los auténticos caldos de cultivo -tipo yogurt con cereales- de la vanguardia criolla del siglo. Estamos hablando del Bulevar Brigadier Choripan (ex calle José Rondeau).

Hermosa Postal céntrica con cuchilla incluida, la avenida está dominada por carritos de choripanes-artefactos-prótesis digestivos, con nombres al uso como "Maracaná", "Don Jorgito" y "El Pancho de Pancho". Es necesario identificarlos claramente. Porque estos carritos actúan como verdaderos semáforos culturales. Frente a cada uno de estos se encuentran pequeñas joyitas de la movida del ARTEUY.

El punto uno es el "Maracaná", el primer carrito, que señala al Teatro Circular. Si bien tiene una larga trayectoria y reconocimiento popular sigue dando que hablar con textos filosos, buenos actores y siempre con nuevas generaciones: travestis incluidos + pancho largo.

Otro carrito, ya en la otra cuadra, el "Don Jorgito", informa que se está frente por frente de la colección Engelman Ost. Una exquisita colección de arte contemporáneo uruguayo, con obras que van desde el maestro Hugo Longa y sus mejores discípulos -Fernando López Lage, Gustavo Tabares y Margaret White- hasta los más jóvenes como Sergio Porro y Juan Burgos. En los salones de la Engelman podemos encontrar obras de los dos últimos representantes de Uruguay en la Bienal de Venecia: la fina sugerencia de Lacy Duarte y el siempre comprometido Ernesto Vila.

Entrar en la colección es toda una experiencia estética. Son tres pisos de una vieja casona, reciclados de una forma poco ortodoxa. Cada espacio está trabajado y diseñado con sobriedad, dándole la luz necesaria a las diferentes salas. El impecable montaje permite un diálogo sin fisuras. (No menos importante: por suerte, y gracias a Dios, no hay asistentes de sala que te persigan entregándote información y folletos pegajosos, ni recitando el cronograma de eventos próximos. Una verdadera diferencia que deberían imitar otros institutos contemporáneos). Además, y más allá de la colección permanente, se exhiben en la planta inferior muestras de artistas jóvenes -verdaderamente jóvenes-, siempre a la altura y con la calidad de una colección rigurosamente provocadora.

Para terminar este tour cultural del Bulevar Choripán, nada mejor que cerrar la jornada bien para arriba, con el swing de Ibiza Disco Pub. La entrada de este espacio está marcada por un tercer carro, "El Pancho de Pancho". No hagan muecas ni risitas cómplices... son muchos -y pueden comprobarlo ustedes mismos- los personajes del ICE CREAM contemporáneo que son infaltables a la cita. Ibiza abre de miércoles a domingos y es el lugar por excelencia donde se diagraman temporadas culturales y se realizan pases y tramoyas artísticas, además de los contactos pertinentes que a todos nos importan.

Así que ya saben. Mayo, entrado el otoño, es buen momento para un tour de carritos conceptuales por Rondeau. Y bien pegadito a este muestrario, un combo cultural con teatro, lo mejor del arte y cha cha cha.

BarMan NOOO

Yo no quiero estar de ningún lado del mostrador
del actual Arte contemporáneo uruguayo
No quiero ser el BARMAN, ni ser el borracho,
yo quiero ser el trago que te llevas a la boca
y recorrer tu cuerpo.
Ser la sustancia que te embriaga
Y te lleva de viaje.

MoniTrolo 2008







Secret


Secret:
Soy un gay asumido, pero No sumiso.

Sr Curador:
Soy tu artista sumiso, pero No asumido.

independiente...vos?







Curator Song

Curator Song

call
call my name

I never seen the moon look so lovely
as the night I saw it with you

call
call my name

I heard your voice this morning
calling out my name
It had been so long since I heard It
That it didn t sound quite the same

call
call my name


one day maybe I will be a star
I see you picked me out like you want something
but shame on you , dear curator, can t you
see this…?

sábado 26 de abril de 2008




jueves 24 de abril de 2008

Freeway

Arte Achocolatado

He mentido.Después de tanta negación en mi posición fundamentalista con respecto a la playa y sus derivados, termine yendo todos los días , y me recorrí la costa este de punta a punta, persiguiendo al muñeco de chocolate de la promo del famoso desodorante.

Resulta que mi amiga Patti me contó que debajo de dicho disfraz (hecho de hule de baja resistencia térmica) se escondía un chico-checo diabético, que luego de cada performance (chicas en micro bikini mordiendo su cuerpo cual gatubela en celo) el muchacho de 42 kilos era recogido por la emergencia movil local e internado hasta el día siguiente, quedando 0km y con 4kilos menos, LISTO para una nueva presentación.

Pero bueno hablemos de nuestro Arte Montevideano 2008.
Advertencia: CUIDADO con aquellos intelectuales que visiten la Ciudad Vieja y pasen por la calle Rincón al 629 ,llevar lentes de sol y bronceador factor 350 mínimo.

Resulta que como siempre mis amigos del MOMA montevideano abren la temporada con la inauguración de la fachada de dicho centro, que este año es una suerte de gran gran gran cama solar, pero sin protector.
Ya son varios los visitantes ansiosos por ARTE y GLAMOUR que al llegar al lugar quedaron como Michael JACKSON en THRILLER (color carbón y con los ojos verdes saltones).

Ya el año pasado nos habíamos sorprendido gratamente con la propuesta que tapizo la fachada con YUYOS medicinales y su aroma característico,todo un hallazgo conceptual, que la critica "especializada" no supo valorar y en lo que respecta a la opinión de este humilde cronista _ intenté leer el catalogo, preguntar a los asistentes de sala y la verdad: tampoco entendí nada.
Pero sirvió como disparador para que en el correr de las siguientes aperturas de todo el 2007 el público discutiera acerca de los beneficios de la Malva, cada uno contara sus nanas y sus posibles soluciones en materia de infusiones de esta especie alternativa en materia de salud.

Tal vez era una metáfora sobre el Arte.UY y su nivel de estreñimiento conceptual y estratégico en sus diferentes dispositivos (artístico, curatorial e institucional).

Lo que disparará esta Nueva Intervención solo DIOS y algún curador-iluminado la sabrá...
mientras tanto reposera en mano y al solarium se ha dicho.


Revista Freeway
Abril 2008
Uruguay

jueves 17 de abril de 2008

Vía Láctea

Vía Láctea

El pasado marzo, fue el mes de los lanzamientos
(de los programas 2008 de los Antros culturales) en la pequeña ManJattan.
Cada Antro a su manera y a sus intereses decoran su casita y los confites:
buenos tiempos para el arte!!, volvieron los servicios de confitería y la Coca
Cola, adiós pan duro y ese vino inmundo que hasta el más fundamentalista
alcohólico rechazaba.
Examinados minuciosamente los programotes a todo color, siempre prolijamente
y políticamente diseñados (si en algo no hay lugar para dudas es que los
institutos han invertido buena parte de su presupuesto en contratar chicos-diseño).
Este año el arteuy será muy similar a nuestro querido Sistema Solar (componente TOP de la Vía Láctea)
El sol rey de reyes, siempre redondo, amarillo, caliente a punto de estallar,
es la estrella 2008 y todo y todos giran a su alrededor.
Los planetas-curadores cada uno con su personal forma de rotación y traslación
se mantienen en su orbita correspondiente, unos más cerca, otros más alejados
dependiendo del humor y los meses del año.
Mercurio (pequeño pero peligroso) es el más cercano y amigo del sol.
Venus-sensual y a la moda (siempre) hace la suya.
La tierra es traicionera, “cura” de acuerdo a sus propios intereses financieros.
También esta Saturno bastante lejos y si bien fue atractivo en los 90
con sus anillos de artistas), hoy día envejece en soledad.
Urano, Neptuno y Plutón fríos y calculadores prefieren mirar el panorama
“de cote” y actuar cuando sea oportuno (tienen experiencia y saben que todo pasa…).
Siempre aparecen en la galaxia artistas-meteoritos (pura basura orbital) que cada
tanto le dan color y brillo al cielo nocturno (artistas decoradores).
Si bien no soy bueno para dar consejos (mis ex amigos lo saben) solo diré
que los artistas-astronautas deberán tripular el espacio y explorar cuidadosamente cada planeta.
Recuerden
1- Júpiter ya no tiene vida (si es que la tuvo en el pasado).
2- No todo lo que pasara en el 2008 esta en los programas, cada Antro se guarda
debajo de la manga su mejor carta y la muestra a su debido tiempo.
3- Olvide hablarles de la Luna (satélite terrestre) solo los eventos importantes
cuentan con su presencia, la noche contemporánea no existe sin ELLA.

jueves 3 de abril de 2008

Trapitos al sol






















Monitrolo

Disculpen mi desmemoria (pero es esta cabecita de novia, primaveral)
no recuerdo muy bien el orden de la estrategia: si primero me hice trolo, artista o monitor...mmm
Era broma un cascabillo, si me acuerdo!

Corrían los primeros años de este siglo XXI y me encontraba trabajando como monitor de sala en un prestigioso espacio dedicado a las artes en la calle Rondeau.
Por ese entonces yo no tenia complejos artísticos, pero el trabajar en dicho lugar me permitió mamar el arte contemporáneo de manera natural y sin dolor conceptual.

Era otoño cuando el critico-curador (independiente según EL),
YO me pregunto ¿independiente de qué?
O ¿de quienes?,
y también me pregunto:¿hay curadores dependientes? ¿De qué? ¿De quienes?

¿Cuántos curadores independientes hay en Tarariras?
A veces copiar términos foráneos no es bueno, denuncia el estado mental criollo.

Continúo con la parábola
Yo le advertí a El curador que en 15 minutos cerrábamos (EL ya lo sabia, EL quería otro tipo de Arte).
El miro rápidamente la muestra de la joven-emergente del momento. Ella trabajaba con esponjas de baño, una metáfora sobre la cuestión de género, la culpa, la higiene, etc.
A mi me gustaba mucho, había bastante colorido y olor a tocador.
Yo debía apretar Play para activar un sonido tipo ducha.

Mientras yo comenzaba a cerrar la instalación, EL CURADOR se acerco y me pregunto si podía responderle algunas dudas sobre la expo en el bar de la esquina (ya que estábamos cerrando el lugar). Aunque en ese entonces yo era virgen, no era ninguna virgencita descalza, pude notar su oscura intención.

Yo me encontraba en lo que afectivamente se llama periodo de “spetto corrido” (como los del Chuy) todo lo que aparecía ante mis ojos yo me lo servía en el plato y después a mi boca.

Sentaditos en el bar. , yo con mi cara de nada escuchaba interesado (había algo de paternal en EL), con los años me di cuenta de que eso es un curador: un padre que te saca a pasear, a veces te reta, te pega y se acuesta con tu madre.

Luego de esa tarde todo cambio (ya saben lo que pasa después de “tomar un cafecito”), ustedes bien conocen mi currículum: París, España, EEUU, veranillos en Punta…en fin. Y también saben que”la relación” termino.

¿Cómo termino?
Se los cuento en otra oportunidad pero les dejo dos moralejas:

“hay señores mayores a los que solamente les funcionan las neuronas inferiores”

“las catástrofes artístico/afectivas pueden ser de tres clases:
naturales,
fabricadas
o programadas”

martes 1 de abril de 2008

Subiendo...







Manifiesto

Lo que los Artistas quieren para el 2008 (casi un Manifiesto)

Todo comienza en Abril (chicos discúlpenme caer en lugares comunes y el chiste fácil, es que soy de la generación de artistas atrofiados por el programa de TV Decalegron).

Y para empezar con el pie derecho hay que saber que se quiere y a donde llegar.
Haciendo un pequeño test boca a boca en los pasillos de los Centros Culturales de la pequeña Manjattan (Mvd) , he llegado a cierta conclusiones:

Los artistas quieren concursar y todos están ansiosos por saber si habrá o no Salón Municipal, Premio Nacional o algún concursete sorpresa impulsado por una empresa privada que después defrauda a todos en los resultados, tanto en el monto de los premios como en calidad artística.

Tanto el Premio Municipal como el Nacional han perdido tal continuidad que ya no se saben si son anuales ,bienales, premios a la innovación o premios a la trayectoria (ya que los artistas emergentes, envejecen esperando concursos para menores de 30 y terminan haciendo su propia retrospectiva).


Pero el deseo ganador de los artistas consultados , atenttí curadores, es: TENER UNA COMPUTADORA.
Si, si aunque no lo puedan creer. porque cuando se le solicita info., o imágenes de obra a los artistas ,estos argumentan "no tengo compu" o "no te la envíe porque cerro el ciber de mi cuadra".

Los artistas contemporáneos deberían estar incluidos en el PLAN CEIBAL , una computadora-un artista, ESE es el MANIFIESTO , tal vez una caravana de Creadores Plásticos por 18 de Julio hasta el MIDES para entregar en manos de la Ministra el dichoso pedido.
O la alternativa sumarse a las marchas temáticas: la de los maestros, siempre tan originales con música de Maria Elena Walsh y sus muñecos de políticos con túnica y moña, o la marcha del campo con tractores y bosta en Av del Libertador

En fin LOS NUEVOS MEDIOS SIN MEDIOS parece ser la futura frase panfletera.



martes 18 de marzo de 2008

Fachadas...






Ustedes ya saben , son tiempos de fachadas en el arte uruguayo:
"intervenciones convencionales en espacios tradicionales"


o debí decirlo al revés ?

Goethe Institut
montevideo
Marzo 2008
Javier Abreu

Titulo Intervención:
"Goethe esta muerto"
(en serio yo estuve en Weimar y fui al cementerio, esta enterrado al lado de Schiller)
Técnica: 5 Piedras Tiradas a un vidrio

viernes 14 de marzo de 2008

Foto Cosa




Damela TODA

Nuestras necesidades artísticas y sexuales son la misma "cosa"
Ñaque

martes 11 de marzo de 2008

moscardón foto


Moscardón

Les hice el cuento del moscardón artístico?

La pasada temporada de verano fui invitado a una topísima inauguración en la zona este.

Ustedes ya saben de qué se trata: Ropa blanca, pañuelos, accesorios de colores y todo trapo que te daría miedo y vergüenza ponerte en la City, lo usas ahí.
El lugar era una clase de hangar "Venecia biennale" pero + tirando a galpón de vacas reciclado.
De la expo? nada no tengo comentarios, incluso creo que ninguno de los asistentes a esa muestrita tenemos el + mínimo recuerdo, ni una imagen.

Del artista? el clásico artistete de verano: bronceado, con pantalón y zapatillas casual...otro olvidable.

Pero el tema de la velada o mejor dicho el acontecimiento, fueron los mosquitos había + mosquitos que sándwiches (aproximadamente 43 mosquitos por persona) y era verdaderamente contemporáneo ver a las Doñas sacudir y sacudir esos abanicos chinos y malolientes, para que los insectos no se les pegaran al mentón y les arruinaran el retoque facial recién estrenado.

Pero prometí hablar del moscardón artístico, que nada tiene que ver con el infeliz insecto veraniego.


La temporada en la pequeña ManJatan se inicia Pum para arriba y con ella llega el moscardón.
NO lo confundan con las moscas (estas tienen patas largas) ni con la gestora-moscarda (que se alimenta de carne muerta).
Es similar al mosquito-artista emergente pero el moscardón artístico tiene otras ambiciones
de poder, no le interesa explotar su potencial sensible o creativo.

Como identificarlo? Esta en todos los eventos contemporáneos, tiene cero falta y es el primero en llegar y el ultimo en abandonar la sala de expo.
Es el que se acerca a los artistas y les dice (a todos): "me gusta mucho lo que haces" o también "estoy armando un proyecto (mentira) y quisiera hablar contigo sobre tu obra”.
Incluso luego de la expo se cuelga con algún grupete para seguir con su zumbido y mal aliento en el bar de la esquina.
Ustedes se acuerdan seguramente de un moscardón que intento volar alto el año pasado pero que ya muchos le dieron Raid.

Pero cuidado el moscardón artístico se mueve de manera transversal, NO lo subestimen, muchos de los personajes del ICE CREAM uruguayo fueron en sus comienzos moscardones artísticos

viernes 29 de febrero de 2008

Ahora


AHORA

Cómprate la remerita de ÑAQUE en la Galería Marte

y participas automáticamente de la mega expo: "69 x 69"
69 curadores cogen a 69 artistas





pucha en lugar de cogen debió decir escogen


siempre tuyo ÑAQUE

ArteKingSize


ArteKingSize

Proyecto presentado para Museos en la Noche 2006

Rechazado!!

En la "Noche de los Museos" ÑAQUE presenta una nueva etapa de su work in progress, ArteKingSize, sobre la relación intima entre el artista y El Curador.
en esta oportunidad la cama es el nuevo campo de estudio para el Arte Contemporáneo, un laboratorio para construir un espacio de dialogo...y los integrantes de Ñaque son los artistas en busca de Curador.
cada uno de los visitantes que se acercan a dialogar a nuestra cama son posibles Curadores.
entonces se les propone entrar, sentarse en la cama o acostarse para intercambiar preguntas y respuestas y así poder elegir el mejor candidato


¿Qué es un artista?
¿Qué es un curador?
¿El arte contemporáneo es un problema?

si es así en la Noche de los Museos los problemas se resuelven en la cama.



la performance ArteKingSize transcurre desde el comienzo de "La Noche de los Museos" hasta su finalización y será registrada por una cámara fija ubicada a los pies de la cama.

una cama matrimonial
sabanas color Rosa
los artista
el público
muchas preguntas, JUGUETITOS y algo más…


Una empresa de tal envergadura requiere soluciones de la misma magnitud.
La cama el terreno idóneo para la difusión del Arte Contemporáneo.

sábado 23 de febrero de 2008











Sunset

Sunset

El día de la inauguración

*La previa
A ver si nos entendemos POR FAVOR, préstame toda tu atención: cada una de las inauguraciones del Guggenheim de MVD, son tan importantes como el día de tu comunión (?), el cumple de 15 de tu hermana, o el 24 de dic en el mercado del puerto.
Ese día no es cualquier día, es tu día (o mejor dicho puede ser tu noche) debes estar preparado (bañado y depilado) y con todas tus armas afiladas, prontas para usar.

*El ajuar
No debes vestir llamativamente, nada de coloretes, ni accesorios comprados en Baires,
“EL” es NORMAL, un señor Curador respetable, ante todo privacidad y discreción.

No uses perfume,no sos una flor, tampoco pierdas la tarde imprimiendo tarjetas personales con bellos paisajes y letra cursiva, no te interesan todos los Curadores que merodean en la sala de exposiciones, solo uno_tu Objetivo es “EL”.

*La entrada
Si la invitación es para las 19:30, debes llegar 20:15, ni antes ni después.
“EL” tiene que verte llegar, comprar el catalogo (no es un gasto es una inversión) para que “EL” sepa que sabes LEER.
Una vez en la sala cada uno de los personajes del Arte Contemporáneo tiene su lugar, no pretendas invadir territorios, ni ser el centro del evento.
Mantenete a cierta distancia de “EL”, pero que ambos puedan saber los movimientos el uno del otro.Seria fantástico si alguna artista con GRAN trayectoria te saludara, esto aumentara su interés por ti.
No te muestres arrogante ni completamente seguro, “EL” necesita un PICHÓN-EMERGENTE, un mármol en bruto, alguien que “EL” pueda descubrir, formar y dar a luz: CURAR!!

*La mesa de Drinks (o también llamada: pan viejo tostado con micro tomate y micro queso)

21:05 horas sube la temperatura….antes de este momento puedes ir al baño y tomarte un Perifar Flex (o dos).
Cuando observes que “EL” se dirige a tomar una copita, camina tu también en esa dirección hasta quedar a su lado, NO digas Nada, cero palabra, deja que “EL” te observe ampliamente y en el momento de tomar la copa con tu mano asegúrate que “EL” LA ESTE MIRANDO…son las mismas manos que minutos más tarde “EL” reconocerá en el DARK ROOM del Cine PRIVATE.

Culo


"el culo levantemos y por el Arte brindemos"

martes 19 de febrero de 2008

GeiSha

Como una GeiSha

Luego de la etapa _ encuentros clandestinos en las cabinas eróticas del Cine PRIVATE, la relación chongo-curador (perdón debí decir artista-curador) toma otro color del tipo "nidito de amor-lo nuestro dura para siempre", aunque los dos saben que el amor caduca cuando se levanta el telón de la expo anhelada por ambos.

EL CURADOR te llamara al celular y te dejara la dirección de su apartamento (exclusivo para este tipo de aventuras “conceptuales”) ubicado en torno a la plaza Gomensoro.
Es en este nuevo contexto que estarán a prueba, ya no solo tu habilidad en los placeres de la carne, esto ya se lo demostraste anteriormente, sino que debes asumir otros roles…en el apartamento debes convertirte en su GeiSha: formación y seducción a prueba! ,un punto para nada menor es la preparación de los tragos, mientras nuestro CURATOR, se da una ducha caliente para quitarse el sopor de la jornada.


Debes saber que tipo de trago es el apropiado para la clase de curador en cuestión.
A continuación algunos ejemplos:

*Ruso Negro
(Curador clasico, políticamente correcto)

2 partes de Vodka
1 parte de licor de café
Crema de cacao
Hielo

*Strawberri Fizz
(el preferido de la curadora de video!!)

1 parte de Gin
1 parte de jugo de frutilla
½ cta de azúcar

7º Regimiento
(curador-camaleón, crítico en los 80 convertido en curador en los 90)
½ med Whisky
½ med Cognac
½ med Vermouth Rosso
¼ med Ron
Fruta de estación y hielo


Continuara…

Freeway


Criticón de Arte playero
Por Javier Abreu
Sr. Editor: no sabe cómo se me dificulta el asunto "Historia del Arte de verano", dado que nunca fui un nene del Polonio. No por cuestiones ideológicas, sino porque me niego a exhibir en público este cuerpito simple y frágil que Dios me dio. No me falta autoestima, lo puede verificar llamando a mi analista, que él sí tiene baja estima, pero tengo un mínimo de autocrítica y no me parece justo castigar a las masas veraneantes a tan desagradable imagen.
También está el tema de los accesorios. Siempre estoy delayed. Me quedé en el short cortito cortito bien ochentoso, y las nuevas bermudas me impresionan con tanto logo y animé. Ni hablar de las pulseras flúo de space, piercing, aretes, gorros. Demasiado demasiado demasiado TU-MACH.
¡ASÍ QUE DE PLAYA, NADA!

Los que sí hacen verano son los críticos-curadores.

* Están los más veteranos, en la interna del arte llamados "los marrones", que arrancan para esos lugares donde hay mucha pinocha y acacias: San Ramón, Cuchilla Alta, Jaureguiberry, La Tuna. Este grupete se junta los domingos con sus respectivas y respetuosas señoras para la picadita preasado, escuchan Charles Aznavour y ARREGLAN EL MUNDO DEL ARTE ENTRE ESCOCÉS Y ESCOCÉS. Tienen terminantemente prohibido decir palabras como videoarte, performance o arte=idea.

* Otro grupo de críticos-curadores es el de los que prácticamente nacieron y se criaron en los veranos de Rocha: Polonio, Valizas, La Pedrera. Por más que algunos están peinando canas y alguna que otra patita de gallo, no se resignan a perder la adrenalina de conocer a un artista emergente en los médanos, a las once de la noite.

Es muy famosa la historia de la crítica- curadora chicata que pescó en el arroyo de Valizas a un joven escultor y se lo llevó a vivir todo el verano del 2005 a su rancho vermelho. Se pasaron los tres -ella, el escultor y la gata de ella- toda la temporada sin salir. En el invierno del mismo año, el escultor ganó el Primer Premio a la Innovación Artística, con una mega escultura realizada con pelo felino. La chicata era miembro del jurado y él, con la plata del premio, se compró una moto naranja. Ya no están juntos y a la gata no se la vio más, pero a ella le sigue gustando la pesca.

* Al tercer grupo de críticos-curadores podríamos llamarlos ARTFORUM CHARRÚA. Se los puede ver en Manantiales, José Ignacio y adyacencias. A ellos les encantaría reventar la noche en pleno Gorlero o en el Casino del Conrad pero se sienten guilty por tanto exceso de glamour. Cuando los llamás por teléfono no dicen hola sino alooo, no toman mate ni escuchan música nacional, y usan t-shirt ajustadas que dicen "sexy" o "fuck you" para aparentar menos edad.
Pero en la pequeña ManJattan (MVD) también pasan cositas en verano: somos muchos los personajes de las artes que nos quedamos tejiendo estrategias para el próximo año.

El crítico-artista de la "boina verde" está siempre en el Botánico paseando de la manito con su nueva pareja. Parece que en el 2007 cumplió cuarenta y decidió asumir su fisura sexual. Dejó a su mujer (ex galerista) y a sus dos hijas (futuras galeristas) y se mudó al Prado con un "asistente de sala" de un prestigioso instituto dedicado a las artes. No se conocieron en un opening, sino que fue en el CINE PRIVATE ubicado a la vuelta de dicho instituto, punto de encuentro infaltable luego de cada inauguración seas critico, curador, galerista o artista con ganas de despegar. Todos pagan 70 pesitos y salen contentos y con "nuevos proyectos".

Actividad interesante es darse una vuelta por el NUEVO GUSANO LOCO del Parque José Enrique Rodó, que desde el pasado año tiene nuevo dueño y ya no gira. Pusieron un MUSEO DE ARTES CONCEPTUALES, así que cuando sacás el ticket te entregan una foto del bicho y la definición del diccionario de "gusano" y la definición de "loco". Eso es todo. Dicen que los nuevos propietarios lo quemaron y guardaron sus cenizas en una caja en el sótano, junto a otras cajas con obras de Torres García.

Otros que están en MVD listos para el 2008 son los gestores/as culturales.

Son en su mayoría señoras que se disfrazan de "nenas". Se compran vestiditos de pseudo corte italiano en las boutiques design del uptown de Ciudad Vieja. Usan cerquillito. Son, ellas, las que entran a la sala de expo con libreta en mano y comienzan a pedirle mails indiscriminadamente a todo ser bípedo, porque lo único que se necesita para ser "gestor cultural" es tener un surtido banco de datos. Siempre sonríen, aunque les pidas permiso para ir al baño. Te sonríen siempre.
Y yo estoy en el cíber de 18 de Julio y Ejido, un lugar que será mítico en futuras décadas. Estoy "aplicando" por la web, o sea llenando formularios artísticos para becas, concursetes y todo tipo de evento pretexto para salir fuera de frontera, no ser detenido en Barajas y pasar bomba el veranito europeo, que va de junio al mes de agosto.
Revista Freeway,Verano 2008.Uruguay

martes 12 de febrero de 2008

EL Tamaño

El tamaño es importante ?

SI, por supuesto que SI
Aunque hoy día es chic que las mujeres digan: “no para nada lo importante es saber usarlo…”

El tamaño del catálogo es fundamental. No es lo mismo un desplegable (generalmente imposibles de volver a doblar y quede igualito a como te lo entregaron) que un catálogo tipo-libro con craquelados en la tapa, impresión en el lomo y fotos a todo color, tomadas por un fotógrafo topísimo pero que a la hora de sacar fotos de “obras” nunca esta muy inspirado.

Pero más allá de estos firuletes, el objetivo del catálogo (igual que la revista del supermercado GEANT) es Vender.
Vender TODO! : al curador, a la institución, a los patrocinadores y por ultimo en el caso uy al artista.

El “grosor” del mismo es lo que deja en evidencia el grado de influencias del curador y la institución que lo acoge en la pequeña ManJattan (Montevideo).

Si bien todos sabemos que nadie pierde el tiempo leyendo catálogos, el curador se despacha en escribir dos o tres paginas muy almibaradas (prohibidas para diabéticos) sobre SU artista y el porque de SU elección…
en pocas palabras: Justificar lo injustificable

Pero atentí porque si también se suman otros textos (obviamente del mismo tono autocomplaciente) de ex presidentes, ex directores de museos o de algún critico de los ochentas venido a menos, esto hace la diferencia y termina por darle cuerpo al asunto reafirmando el potencial SEXUAL y el nivel de los contactos del Curador-Estrella.

El momento cumbre de todo este meollo, es cuando en una mesa redonda-pretexto para hablar de la expo de turno, el curador (visiblemente emocionado y exultante por haber cobrado tanto por tan poco) toma entre sus manitos el dichoso catálogo, agradeciendo por el esfuerzo compartido (y lo muestra al publico pasivo e indigente de la villa),que en realidad quiere decir:
MIREN QUE GRANDE QUE LO TENGO

Cuerpo

acerca del cuerpo:

...el cuerpo es para otro
(o bien el otro es para mi cuerpo),
se trata entonces de una corporeidad
radicalmente diferente de mi cuerpo.

en este caso se puede decir que:
"mi cuerpo es utilizado y conocido por otro"
pero en tanto que soy para otro
el otro se revela a mi como
el sujeto para el cual soy objeto.

entonces yo existo para mi como
conocido por el otro, en particular
en su facticidad misma
yo existo para mí como conocido
por otro en forma de cuerpo.

Juego Ñaque
Usted puede sustituir:


1 cuerpo por Concepto
2 Otro por Arte
3 Cuerpo por Estrategia
4 Otro por Curador

martes 5 de febrero de 2008

ARTE_DARTE




Arte contemporáneo Uruguay 2008 :

“Hacerse dar esta de Moda”

Placer

Placer,curadores,artistas y el cadete de la farmacia "Tundisi"

...el uso del placer muestra como El Placer (sexual-artístico,etc)aunque es parte legitima del sistema social constituye una fuente de tensión, especialmente en el juego de relaciones entre superiores e inferiores...
la mayor cantidad de placer deriva de la plena realización de la posición (artística-social) reglamentadas con los demás miembros del grupo.

Michel Foucault
The History of Sexuality
fragmento

martes 29 de enero de 2008

"TAXIBOY & Gardener"

Dear Curator,
What can I do for you ?
ART ?
Clean your garden ?
Sex ?

I need to feel you inside of me,I just think of your smiling face
I keep a picture of you next to my bed at night...

Sincerely
Your sweet CHONGO

Ñaque
Versátil, sano, discreto y barato
*El cuerpo como objeto de arte
*El objeto de arte como mercancía
*100% natural
Los verbos + practicados por Curadores y Artistas
Primera parte

Chupar
Yo chupo
Tu chupas
El chupa
Nosotros chupamos
Vosotros chupáis
Ellos chupan


Coger
Yo cogí !! (perdon esta en pasado)
Tu coges
El coge
Nosotros cogemos
Vosotros cogéis
Ellos cogen

Parecer
Yo parezco
Tu pareces
El parece
Nosotros parecemos
Vosotros parecéis
Ellos parecen

miércoles 23 de enero de 2008







Evento ENTREN
Check in
Pregunta_ Gabriel Peveroni
Responde_ Javier Abreu
Julio 2007

Los Colores De La Patria

Javier Abreu es una suerte de gran remixer

que se alimenta de las imágenes corporativas,
la clase politica local, el universo pop,
los medios de comunicación
y el maravilloso mundo del arte uruguayo.

Entrevista imposible
Track 1

Autodefinición estética…
No me autodefino ni estética, ni sexual, ni socialmente, estoy confundida

¿Qué lugar ocupas es la escena del arte uruguayo?
Soy muy joven todavía, no ocupo ningún lugar

¿Qué te sugieren las palabras tren, viaje, tarde de junio, vagon, intervención?
Paris, opera, olor a chocolate.

¿Cómo es el planteo de la acción que estas preparando?
Reparto cubiertos y platos con los colores de la patria, rojo azul y blanco

¿Sobre que ideas?
Ideas pobres, pero de alto contenido calórico.



Entrevista imposible
Track 2

Todo bien Abreu pero me parece que mis preguntas fueron tontas.
Tus preguntas no me parecieron tontas, no se si el error fue mío, pero conteste creo correctamente. Igual debo confesar que este chateo me pone ex_citado. I'm loving it

Lo intentare de nuevo, para eso voy a necesitar un poco de…concentración.
Arma todo, concentrate y presiona Enter.

O sea, pese a ser joven, creo que tenes una idea de donde estas parado.
SI


¿Qué pensas de las acciones de Movimiento Sexy y sus integrantes?
Muy lindas

Te referís al “Maravilloso Mundo del Arte” termino

que se lo escuche reiteradas veces a gente como
Aguerre y Tavella. ¿Como es ese ambiente?
Es como una obra de calderón: sexo, musica, muchos

personajes que hablan de cosas…se cortan las escenas,
travestis,putas,muchas putas,
viejos que te invitan a tomar café, es ma-ra-vi-llo-so

¿A que apuntaba tu obra en el MEC, la de tirarte en la vereda?
Apuntaba a que me pagaban 150 dólares y yo no quería gastarlos en el montaje, como todo lo hice con mi cuerpito y no gaste nada me los gaste en regalos de navidad: me compre una campera LACOSTE de 2500 pesos.

¿Qué diferencias o semejanzas hay entre acciones como las de EL EMPLEADO DEL MES con la de ENTREN, con los colores de la patria…y del frente amplio?
El frente amplio vive y lucha, ¿lucha? me gusta la idea de generar una expectativa en la gente cuando suba al tren: “che vamo a morfar, etc, etc, también son los colores de la Rev. Francaise

¿Que significa ser un performer?
SOY OFF PERFORMER!!
Doy un paso mas, tomo distancia, ahora todo el mundo hace performances, no me gusta estar con todos los de moda que hacen performances.voy a pintar cuadros porque si el rebaño corre hacia un lado, yo voy al lado opuesto.

¿Cómo es el proceso de elaboración de una obra “Performatica”?
Pregúntale a los “nuevos” y geniales artistas que ahora son performers

¿Te gustan las entrevistas?
Adoro las entrevistas, con muchas fotos mías a color, letras impact bien grandes, y que el editor me cite en la editorial y me rotulen, vivo en parte para ello…como todos


Break


uy , que me quedan varias preguntas o repreguntas..
digamos que no hay dos sin tres . toda la historia de las trilogías y eso.
Le respondo luego de las tres de la tarde,

usted se puso complejo y debo afinar mis respuestas,
creo que ahora nos estamos entendiendo.
Hasta las 15 horas.


Entrevista imposible
Track 3


¿Cuáles son esos nuevos y geniales artistas devenidos en performer?
No quiero que se interprete como que yo digo quien es performer y quien no,

lo que veo es que esa palabrita se esta usando para todo, y ese todo a mi no me
sirve, no estoy en contra de ningún artista en particular, pero trabajo de una
manera sistemática y con mucha responsabilidad, y por dicha razón soy muy exigente.

Alguien me dijo una vez que las buenas entrevistas tenían disparadores cortos y respuestas largas…entonces, te pregunto, simplemente: ¿Por que?
¿Por qué? ¿Que?

Por que a todo… amplio…
Ay esta no la entendí ¿amplio que? ¿al frente o al fondo monetario?

¿el porque de ser escena?
La escena de Tontovideo es cada día más atractiva, mires por donde mires.

Y un par de preguntas generales…
Nada general. se puntual, punzante, frió y calculador

¿Cómo definirías a tu generación?
En el cuestionario uno rechazo las definiciones, podría pensar en los ochentas, pero también estaría fantaseando y enriqueciendo la memoria con una lectura desde el presente.

¿Qué te parece el rock uruguayo?
NO


¿Y pintar cuadros?
Estudie muchos años de pintura, estudie también grabado, me iba muy bien en concursos y demás pero la función autor se dio con el proyecto de EL EMPLEADO DEL MES en el 2002, y de allí en adelante es otra historia.

viernes 18 de enero de 2008

Paseos a VillaTROLA

VILLATROLA es la primera provincia Argentina dedicada exclusivamente al turismo ROSA.
Nada tiene que envidiarle a la mítica San Francisco.

Pequeña ciudad sobre el Río de la Plata, sus parques y plazas publicas son ideales para encuentros y algo mas...
Bares y Moteles brindan toda su calidez y confor para el visitante ardiente.
La población mestiza es un 80% pasiva pero limpita y con buenos modales, en materia de precios son variados de acuerdo al servicio prestado, pero siempre se puede negociar.

Una ciudad que bien vale la pena explorar


Puntos a tener en cuenta (para no perder el tiempo):

1_La arquitectura de “estilo Fálica” domina toda la villa. El Palacio PENDORCHO corona el paisaje.

2_La plaza TROLA con sus típicas fuentes estilo Luisito XIV

3_La colina de los Enamorados un clásico paseo para Matear los domingos de tardecita

4_Un Motel en pleno corazón financiero, habitaciones temáticas y buena cartera de “traba-jadores”.

5_Luego de una dura jornada de trabajo es un placer para los ojos ver 22 chongos correr en cueros detrás de una bola en la costa.

6_Bares de Peruanos ilegales, decorados con el fino gusto contemporáneo que los caracteriza.

7_Otro imperdible: LOS YUYOS para revolcarse a placeré toda la noche.

8_El Portón principal de VILLATROLA con sus jarrones color rosa de la época culonial.

9_El puerto por donde ingresan Rusos y Coreanos en busca de carne fresca y latina.

10_La fuente “Prepucio” (o de los maricas) una moneda, un deseo y un CHONGO llamara a tu puerta!!

11_Boites tipo Niullork, antes de entrar un Buen chorizo Picante.

12_La galería ARTIGAS (pilar del arte contemporáneo ROSA).

13_Típicos Antros “afterParty”: juguetitos, tragos, indios y todo para el reventón.

14_Amanecer dado vuelta en la plaza publica, en
VILLATROLA TODO PERMITIDO!!

15_Si estos muros hablaran mmm...










VillaTROLA
03







VillaTROLA
02




VillaTROLA
01



jueves 10 de enero de 2008

La chupadita











La chupadita
Arte oral
Registro baño publico
Curador + Ñaque












ÑAQUE
Chicos versátiles,
artistas de nivel ! !!
Atrévete a ser nuestro curador, crítico y/o galerista amigo
Déjanos ser parte de tu mundo
Todo con ánimo de lucro
Las 24 horas
Todos los días del año.

Taxi boys en el campo del arte ?
Bueno m mmm…si…no…
NI por una tarifa plana de $500 ÑAQUE puede realizar una mudanza o practicar sexo oral, tanto da, para Ñaque ambas serán tomadas como acciones performaticas y serán registradas fotográficamente para luego circular en los diferentes ámbitos y con los agentes del medio adecuados, según la revista GALERÍA : "ÑAQUE es un colectivo artístico gay que arremete contra el devaluado panorama artístico local ".


ÑAQUE (2003-2008)
creador por abreu + domenack

martes 8 de enero de 2008




Presentación del proyecto “El Empleado…”
Centro MEC
Ministerio de Educación y Cultura.
Uruguay
Noviembre 2006
Fragmento:


El Empleado del Mes (2002_2008)

El proyecto “El Empleado del Mes” es una gran performance que comenzó en el año 2002 y continúa hasta nuestros días.

Lo primero que me llamo la atención de esta persona-personaje fue la sonrisa como trampa ya sea para vender un producto específico, “lata de atún” o un discurso político.

Este personaje se mueve en dos espacios: real/virtual donde este último funciona como un espejo absurdo. A través de la gratuidad o del absurdo del acto, intento provocar un momento de «suspensión de sentido» quizá incluso se genere una breve sensación de sin sentido que revela lo absurdo de la situación y, a través de este acto de trasgresión hace que uno se distancie y reasuma o revise sus a priori sobre nuestra realidad en el mejor de los casos, hasta abrir (aunque sea por unos pocos instantes) una perspectiva diferente, nueva de la situación.

Dementes




Dementes
Perdón debió decir: de mentes

“El circo donde la gente convierte su discapacidad en una profesión”
“La política donde la gente convierte su discapacidad en una profesión”


“No se si será útil dedicarme a la política”
(Representante nacional E. Fernández Huidobro _27 junio 2007
Programa “El pueblo quiere saber” Canal 10)

“No se si será útil dedicarme al arte”
(El Empleado del Mes _ Intelectual kitsch)

“La pobreza esta en la cabeza”
(Ministro de Ganadería J.Mujica _abril 2007
Programa “La sed y el agua” Canal 5)


“Entre lo sublime y lo ridículo hay un cachito así”
(Ex canciller Sergio Abreu _ marso 2006
Programa “de igual a igual” Canal 4)
…y se puso a cantar.

sábado 5 de enero de 2008

Museo de los Presidentes












Proyecto Museo de los Presidentes
Fotos+intervención digital+audio
Audio=visita guiada del museo

"UN Museo IDEAL construido sobre terreno ILEGAL"

Proyecto Rancho


Javier Abreu
Agosto 2007
La lupa Libros

Rancho
(Otro proyecto curado de espanto de “El Empleado...”)

UNO
*Rancho es el proyecto que he desarrollado para el 2007

*Tomar un espacio, forrarlo con cartones y papeles (recolectados de los contenedores de basura) y realizar dentro del mismo otros proyectos míos o de otros artistas.

*En las paredes de dicho Rancho NO HAY imagen alguna. NO HAY nada para ver, ningún punto de fuga, solo existe una mesa en el centro sobre la cual se encuentra el único objeto que acompaña al Proyecto Rancho: una caja de inciensos (Nuevo!!! Producto de “El empleado del mes”). Con tal fragancia burguesa el espectador podrá evadirse y rememorar el tiempo de las vacas gordas (que nunca existieron)


DOS
*En esta oportunidad el Rancho se instala en LA LUPA (una librería)
y encarna “LA Torre de los Panoramas” (1907_JULIO HERRERA Y REISSIG):

*Cien años después ¿qué paso?...

*La chatura de la aldea continúa...

* La Torre se convirtió en un Rancho de cartón,
vacío, sin panorama...TONTOVIDEO NO LO PERMITE.


Javier Abreu (off performer)
TEL 900 23 52
YI 1465
CP 11 100
Montevideo
LATINOAMÉRICA
JARTBREU@GMAIL.COM

LA LUPA LIBROS
Bacacay 1318 bis
Tel 916 85 74

domingo 30 de diciembre de 2007

Diario LA República
Critica Cultura
agosto 2007
por Nelson DI MAGGIO

El rancho de Abreu

No todo se consigna en el invierno del descontento. La instalación Rancho de Javier Abreu en La Lupa Libros recupera el poder de la imaginación y de las ideas: hay que subir la escalerita de caracol con una linterna en mano e iluminar el rancho hecho de cartón, encontrar sobre una mesa la puertita de la Ciudadela de bronce y la T de tontovideo, la Enciclopedia de la literatura uruguaya abierta en la página dedicada a Julio Herrera y Reissig en su Torre de los panoramas, una caja de incienso y alguna corta información, para crear un clima corrosivo y sarcástico de la realidad cultural y social del país, a partir de escasos elementos. Hay préstamos de Eloísa Cartonera porteña pero Abreu se las ingenia (talento le sobra) para darle un toque personal de irradiantes connotaciones.

Rancho
















































Intervención
"Rancho"
La Lupa Libros
montevideo
agosto 2007

Mujica
























































Misterioso


jueves 27 de diciembre de 2007

"EL FENÓMENO"

Titulo de la obra_"EL FENÓMENO"
De la serie_ eMe de Pe , Pe , Pe , Pe , Pe
Año_ 1998-2007 NO es un guorquin PROGRE


La obra se desarrolla en tres espacios:
SALA C. ENGELMAN-OST
VÍA PÚBLICA
BLOG FAC


Precedentes:

La fotografía "EL FENÓMENO" fue tomada a finales del siglo XX cuando el producto "EL FENÓMENO" todavía estaba en plena fase de teasing, y en ese entonces el producto artístico "EL EMPLEADO" no existía.

Casi 10 años más tarde ambos productos continúan evolucionando y tanto el producto "EL FENÓMENO" como el producto "EL EMPLEADO" no solo se han consolidado en el mercado sino que gozan de muy buena salud.

Teasing _ Técnica publicitaria para despertar curiosidad en el consumidor sobre de un producto en proyección.

Realización:

El proyecto se desarrolla en tres espacios: en la sala de la colección el producto "EL EMPLEADO " se ofrece a un público específico y reducido.

En la vía pública "EL FENÓMENO" es un producto que se instala en los CONTENEDORES DE BASURA, como punto de encuentro para el GRAN publico indigente y/o pobre (ex clase media).

Y en el BLOG del FAC (Fundación de Arte Contemporáneo) para permitirles a los dos productos cierta proyección internacional.

JAVIER ABREU

Semanario Búsqueda

Semanario Búsqueda
Julio 2007
Arte por Fernando Loustaunau

"Mujica, desechos y lo que pasa en la ciudad"
Fragmento


...una de las obras más llamativas de la exposición es la de Javier Abreu, quien prosigue con proyectos vinculados a la estética de McDonald's y a su mundo de referencias como "El Empleado del Mes".

En este caso, la imagen dominante es la del ministro José Mujica, cuya particular estampa se reitera en distintas situaciones (el día del vernissage Abreu repartía stickers con la siguiente inscripción:
"¿Ya probaste 'el fenómeno Mujica?'. ¿Te gustó?'
Abreu reproduce la imagen tal como aparecía en una campaña política (en motoneta y con casco).

La reiteración infinita del ícono invita a pensar en la sociedad de consumo, en los aburridos rituales de Occidente y en los mismos planteos emitidos por personas distintas escenográficamente, diferentes).
El hecho de incluir en el apellido del político la letra "M" con el diseño de la famosa cadena de hamburguesas, lleva a obvias interpretaciones. Por un lado, los aspectos ideológicos que surgen de forma natural, por otro la relación entre un ministro de Ganadería y la carne triturada y convertida en producto de una multinacional.

Abreu no se limita a mostrar su propuesta en el interior de la sala y encuentra una manera de convertir su instalación en un hecho mucho más amplio. El sticker con "el fenómeno Mujica" es progresivamente pegado en los contenedores de la ciudad; supuesto lugar final de los desechos.

Además, Abreu realiza un registro fotográfico de los stickers en los contenedores que incluye en el blog
www.facmvd.blogspot.com

miércoles 26 de diciembre de 2007

GRIMP !! 2007
































































Grimp!!
Muestra Colectiva
Julio 2007
Colección Engelman Ost


Fotos MarteUpmarket
















Intervención de Emergenciaaaaaaaa

Intervención de Emergencia
Galería Marte Upmarket
Arte Contemporáneo
Montevideo
2006

Obras:

1 Autorretrato-El Empleado Del Mes
tipo Mao, tipo Warhol( pero + barato)
Técnica de Emergencia.
Año 2006
De la serie «festejen....festejen"

2 Billetes
incisiones sobre billetes
1300 pesos uruguayos=50 dolares americanos
Año 2006

3 Latas de Atún
Official food Uruguay 2006


Texto

Mercedes and Gus :

Acá les envío el proyecto para la vidriera, que habíamos planificado. Les cuento que todavía estoy en Holanda pero hoy por la nieve no puedo salir a pasear-temperatura cuatro grados.

La intervención se desarrolla dentro del marco “festejen.....festejen” y se llama:
INSTALACIÓN DE EMERGENCIA (FOR EXPORT).

Consiste en presentar “the official food Uruguay 2006” LATAS DE ATÚN_el proyecto original son 365 (una por día)pero acá solo presento una PROTOTIPO ORIGINAL

THE OFFICIAL no solo deja en evidencia la situación de pobreza (creciente) si no que intenta abarcar una mirada sobre la “chatura” cultural –pobreza intelectual también creciente y en EMERGENCIA y total falta de perspectivas...

La LATA DE ATÚN estará sobre un individual de goma Eva azul y blanca ( tipo bandera nacional) con cubiertos y un candelabro de plata.
Sobre la pared estarán los tres billetes (uno de mil, 200 y 100= 1300) de verdad verdad, con las incisiones “EMERGENCIA ?” . Todo esto en la vidriera.

Pero la vedette de la expo es la real intervención en el vidrio de la misma y consiste en lo siguiente:

Sacamos uno de los vidrios y en su lugar ponemos vidrios rotos, una pala y una papelera . La idea es que cuando las personas entren a la galería vean el vidrio roto y piensen: pa que macana se acaba de romper el vidrio, claro después ustedes le explican que forma parte de la intervención y es todo mentira.

En el “efecto de shock “ utilizo los mismos códigos que el aparato de gobierno para el lanzamiento de “el plan de emergencia”- PURO ESPECTÁCULO 100% ESCENOGRAFÍA.

Besos muchos y surtidos JAVIER ABREU

lunes 24 de diciembre de 2007

Latas


Etiqueta para "Latas de atún"

Papa Noel=Tabare Vazquez


Tabaré Vazquez
El Presidente de Uruguay es Papa Noel !!
En venta en : Galería MARTE
Arte Contemporáneo
Montevideo.Uruguay

Weimar











El Arte NO nos Libera de absolutamente NADA
Muestra Colectiva
Weimar Alemania
2006


Whether under Morales, Chavez, Kirchner or Lula da Silva: in Brazil and across all of South America there are growing signs of change – despite the weight of history and a staggering array of economic and social challenges. Nowhere else is wealth so unequally distributed, does so much money disappear into other people’s pockets, are resources siphoned off rather than invested in education or infrastructure. But now a new generation of politicians governs the subcontinent: increasingly left-leaning leaders who seek a third way between an outdated concept of revolutionary utopia and discredited, unbridled liberalism. They aspire to economic power and political unity based on an ambitious model: the European Union.


Most of them have abandoned the revolution myth; all have become realists. For the revolutionaries have disappeared, and the days of dictatorships and coups are over. With the exception of Cuba, these leaders are democrats, at least in a formal sense. The advisers on issues of liberalism are silent. The corrupt are being driven out by their own people. And hope has returned. Alternatives are not necessarily wrong. Whether from Montevideo (where for the first time in Uruguay’s history a social democrat has now been elected president), Santiago, São Paulo or Buenos Aires – this exhibition presents a range of critical artistic positions within the extremely diverse artistic landscape of Latin America and looks into the question of how art can capture, represent or articulate changing social realities, new political arenas and alternative economies now that the continent is beginning to overcome the trauma of neoliberalism?


El empleado del mes” („The Employee of the Month”) is a continually changing performance by Javier Abreu (Montevideo, Uruguay). The combination of McDonald’s staff uniform and exaggerated, parodied commentaries on the multinational concern’s bonus system, the use of „creole” ingredients – polenta (cornmeal mush) and Dulce de leche (caramel cream, the Nutella of Rio de la Plata) – as well as the omnipresence of Uruguay’s current president, Tabaré Vázquez, generate irony and a feeling of uneasiness. Abreu is holding a candlelight celebration on the occasion of the first anniversary of Vásquez’ presidency in November 2006; the president and his domestic policies also inspired the artist to create an installation consisting of 365 cans of tuna.

viernes 21 de diciembre de 2007

Hombre Orquesta




















Dispersiones
Muestra Colectiva
Cabildo de Montevideo
2006
"El EMPLEADO en : "Hombre Orquesta"
Foto texto (tipo J.KOSUTH pero + barato)

Un mundo interno disociado, presente en este empleado del mes, se despliega en una obra que esta compuesta por varios textos que se exponen a modo de sentencia. El diálogo que nos ofrece Abreu permite la desterritoriali­zación reterritorialización del campo del marketing empresarial y del arte conceptual, en su vertiente lingüístico tautológica, antiguamente embanderada por Joseph Kosuth.

El marketing genera un imaginario simbólico a seguir y deberes a cumplir por este empleado modelo. El arte, por su lado, trata de establecer definiciones que encasillan a la obra y no le permiten mas posibilidades que las que leemos al frente. Ambos espacios se tiñen de la misma autoridad arbitraria y se cuestionan de forma paralela, ambos espacios se cruzan.
Este empleado o artista, al reterritorializar este rol productivo, también pone en juego de forma crítica el rol que el artista debe cumplir en el campo del arte y si es necesario seguir considerando modelos a seguir y valores a respetar.

La empresa, el arte, promueven actitudes que van en contra del deseo del empleado-artista, esto produce una lucha entre lo que quiere y lo que debe hacer. Aquí es donde el Yo fluctúa y se quiebra pues la construcción de valores no le pertenece. Abreu, entonces, pone en juego nociones éticas para el campo de la producción visual. Con esta obra se reflexiona sobre el lugar del sujeto en el sistema de producción, cualquiera sea su origen, y su manera de ejercer un modo de ver las cosas y actuar ante ellas.

En su soledad aparece un gauchito -souvenir-escultura. "El Gauchito de oro" es la razón social de Mc Donald’sâ en Uruguay. Un gaucho solitario que es recuerdo de batallas de independencia... paradójico por cierto.
Texto Raúl Alvarez

jueves 20 de diciembre de 2007

Chorros.BA







Chorros.BA
Volante doble faz
Repartidos en Puerto Madero
Buenos Aires, Argentina
2005
Dentro del proyecto Magazine in situ

miércoles 19 de diciembre de 2007

Qué fue primero el huevo o la gallina ?







Qué fue primero el huevo o la gallina ?
Performance presentada en :

Museo Nacional de Artes Visuales Montevideo
Galeria Del Paseo Punta del Este
Argentina
Chile
Mexico
Alemania
año 2006


REVISTA "MARVIN"
MEXICO DF
julio 2006

Javier Abreu
El performer del mes

Entrevista con el creador de "El huevo o la gallina", una de las acciones más atrevidas del proyecto El Empleado del Mes que recientemente se presentó en la Ciudad de México en el marco del Cuarto Encuentro de Performance Internacional de México.

Este uruguayo que se ha convertido en uno de los performers más osados de su generación habló en exclusiva para MARVIN sobre la ironía corrosiva incluida en todos sus montajes.

-Qué fue primero el huevo o la gallina ?

Ese es el título de la última serie de acciones que estoy haciendo. La que presento en México es la tercera, la primera la presenté en Buenos Aires, la segunda en Uruguay.

Es hablar del origen de nuestros problemas ya sean sociales, cotidianos, etc. No doy respuesta, simplemente planteó la pregunta. La acción El empleado del mes se incorpora a una especie de gallina, pone huevos y a su vez los mete a una cajita feliz, luego los saca, se los come. Pero, ¡cómo!, los puso, luego se los come y después los va a poner.

En la acción como los huevos, los dejo vacíos, y al final los lleno con unos hombrecitos de plástico. Quiero pensar que obtenemos cierta verdad.
-Por qué escoges como soporte el Performance ?

Trabajo en diferentes soportes: fotografía, video…En el momento que sé de lo que quiero hablar, busco el soporte adecuado para materializar y comunicárselo al otro. Me gusta trabajar la acción performática porque hay un momento de magia en la acción, un momento de quiebre en el que estamos vulnerables.

-Cuando construyes un personaje, -¿a qué se ve sujeto?

En el caso de El empleado del mes, empezó a crecer sólo, la realidad lo fue llenando, porque es un sujeto vacío. Sí todo hubiera estado bien en estos cuatro años, simplemente se hubiera quedado en una acción. Lo que yo hago es filtrar una realidad, llevarlo a un personaje y poder transmitir o avalar cierta verdad.

-Puedes contarnos sobre Ñaque, La Chupadita, La oveja negra y El empleado del mes.

Ñaque. Es un trabajo de otro artista uruguayo y yo. Durante un año estuvimos yendo a las inauguraciones, aperturas, exposiciones. Llevábamos unas playeras rosas que en la espalda tenía impreso $500. Repartíamos papelitos que decían que éramos chicos versátiles, artistas de nivel. Nos vendíamos como prostitutos a los críticos y curadores para que nos dieran un espacio.

La Chupadita. Es un registro fotográfico de una acción, realizada en un baño público, en el que aparezco. Es una crítica al sistema del arte.

La oveja negra. Cuando empecé hacer arte, me coloqué como la oveja negra, "como el no querido". Empapelé la principal galería de Uruguay, con el nombre Javier Abreu, esa muestra se llamaba NUEVA RETROSPECTIVA. Un artista joven que se haga una retrospectiva, es una burla. Trabajé el concepto de vanguardia, que es delante de…y entonces me colocaba adelante, tapando a los principales artistas, que son reconocidos. El proyecto son solo fotocopias -¿cuánto importa el nombre de Javier Abreu?, -¿cuánto importa realmente la obra del artista?. -¡Vamos a ver la obra de fulano! y en realidad es una ¡porquería!.

El empleado del mes. Empezó en 2002, con la crisis económica en mí país. Hice unas postales de Montevideo que muestran gente protestando en las calles, los muros pintados. Esté proyecto lo presente en Francia. Yo era el promotor turístico.
Después hice la acción performática. Coloqué entre dos panes mi mierda y la comí. Cuando mordía la hamburguesa reía y preguntaba a la gente sí quería comer.
El empleado del mes te puede vender cualquier cosa (un discurso político, corrupción, etc.) aunque sea su mierda y te sigue sonriendo.

Luego en el año electoral, El empleado tenía que ser el candidato presidencial. Use la imagen de Hitler -no como nazismo, sino como icono de maldad. Me pareció interesante mostrar esos gestos que le dieron resultado para convencer al pueblo alemán. Esos gestos los uso pero sigo sonriendo. Eso lo mostré en el Instituto Goethe de Montevideo, así que, cerré bastante bien ese proyecto.

-Nos puedes hablar de la sonrisa como producto.

Es el origen de El empleado del mes. Veía que la sonrisa es como una gran telaraña en la que todos caemos. –¿Qué hay detrás de esa sonrisa?, -¿hay que creer?. El empleado es la primera imagen que vemos de la empresa. Porque es quien te está vendiendo…-por tanto más dinero te doy algo más grande. Siempre cuestiono si el empleado es realmente el empleado o es el dueño.
Hace un año, gano la izquierda. El Presidente, por ahora, es muy querido y también se dice que es "el primer empleado", entonces, juego con la imagen del presidente y la del empleado, intercambio las sonrisas. En realidad es ver qué hay detrás de la sonrisa.

En tu proceso, -qué te proporciona alegría ?
Hay gente que ve y entiende tu trabajo. La alegría es cuando me invitan y dicen: -me gusto tal trabajo tuyo. Alguien llega y pregunta: -cuándo vas hacer una exposición. Y en realidad es porque quieren ver tu trabajo.

martes 18 de diciembre de 2007

Museo Nacional







Performance:
"El Empleado como pieza de Museo"
Museo Nacional de Artes Visuales
Montevideo, Uruguay
Museos en la noche edición 2005

lunes 17 de diciembre de 2007

Diario LA REPUBLICA Uruguay


Diario LA REPUBLICA (abril 2005)
JACQUELINE LACASA


JAVIER ABREU=EL EMPLEADO DEL MES


La sonrisa falsa que vende cualquier cosa


* "El empleado del mes es un candidato: tiene que crear un discurso, tener una imagen, y este discurso surgió de las entrevistas a nuestros políticos, a los senadores y diputados en el Palacio Legislativo, a quienes les preguntaba: ¿qué es la política?", explicó el artista visual Javier Abreu.


Javier Abreu: "El empleado del mes" es tomado como un ser vacío que utilizo para transmitir diferentes ideas.


¿Como fue el proceso con respecto a tu formación artística?


Un día en la Colección Engelman-Ost vi la obra de Seveso, ya que siempre lo tuve como un referente local y pensé que quería estudiar con él, así que fui a la Escuela de Bellas Artes. Cuando llegué a estar con Seveso mi cabeza ya había cambiado mucho. Después de tres años tenía expectativas distintas sobre lo que es hacer arte, allí estudié fotografía y video.


En el año 2000 empecé a estudiar con Fernando López Lage en el FAC, me colgué con las curadurías que había hecho López por ejemplo con Invisible en el Centro de Cultura de España. Así fue que al tiempo de contactarme participé del grupo del Proyecto Audiovisual de la IMM en el que López trabaja y durante cuatro años nos reunimos semanalmente. Mi forma de producir y pensar en como hacer arte cambio mucho y sobre todo hubo una exigencia distinta. Trabajar una obra desde cero hasta el diseño del catálogo en el momento de su exhibición forma parate de un todo. Aquello que se quiere comunicar y se debe ser cuidadoso para concretar lo que uno quiere decir.

-¿En qué estás trabajando actualmente?


-Trabajo con distintos materiales, me apropio de diversos lenguajes sin inconveniente, nunca hay un camuflaje con respecto de donde saqué el material o las ideas. Las cosas son "robadas" de otros espacios, tomo esos elementos los tomo y la diferencia está en como los trabajo desde mi mundo propio, empiezan a hablar con elementos de mi entorno cotidiano. Aparte recurro a otros técnicos como el editor persona fundamental para los videos o un fotógrafo, aunque haya estudiado fotografía se trata de jugar con otros elementos. Sin limitaciones a priori la base es la idea y los conceptos que se quieren trasmitir. Luego la forma que eso tome será sutil, precisa y sin otras lecturas que las que se buscan.

-En tu última muestra presentaste una nueva instancia de "El empleado del mes". ¿Cuál es la idea que querías trasmitir y como se articula en tu proyecto?


-"El empleado del mes" fue un punto de inflexión, porque venía trabajando con acciones performáticas de "Woman liberation", un colectivo feminista creado por mí, de la serie "Ser mujer". En esas acciones yo no formaba parte de la obra gráfica pero en el empleado del mes sí, y acá está el gran cambio porque encontré una personaje-personaje que se ajustaba a mi forma de ver la realidad. En el Goethe realizo una acción, saco mis fotografías y formo parte de la imagen que trasmito en los videos. Ahora estoy en todos lados y detrás de la cámara en la preproducción. El controlar todos los rubros se refleja en el producto final.


En esta exposición estaba investigando sobre fotos de los años '40 y allí hago una relectura de los diferentes discursos en épocas electorales, las fotos van apareciendo como un envase del propio discurso político. Por una lado el empleado del mes es un candidato y tiene que crear un discurso y tener una imagen, y el discurso surge de entrevistas a nuestros políticos, a los senadores y diputados en el Palacio Legislativo, les preguntaba ¿qué es la política? Y las respuestas quedaban un poco en la nebulosa, igual al discurso político que en general hasta hoy no se define y queda siempre en un "podría ser tal cosa". La exposición presentaba la gestualidad de los discursos del Candidato y de Hitler, estos se reproducían en un video cuya sonoridad estaba dada por las voces de los entrevistados diputados y senadores que contestaban acerca de ¿qué es la política?

-¿Por qué elegiste a Hitler y cuándo lo encontraste en el archivo?


-En realidad el hallazgo de esta foto me sirvió para explorar la práctica del discurso y el desarrollo "performático" que Hitler hacía. El ensayaba sus discursos y luego los daba a las masas, es un icono de maldad, es siniestro como el perfil que puede llegar a tener el empleado del mes para venderte cualquier cosa. Recuerdo una performance que hice con el empleado del mes, en la que a pesar de comer excremento seguía sonriendo. No se trata de un discurso anti McDonald's, esa empresa ya quedo muy lejos en el tiempo.


El objetivo es mostrar la parte más siniestra de uno en cuanto a la venta y el consumo, el envase para vender cualquier cosa está en la sonrisa falsa y llenar el espacio del otro. Esto también se puede ver en el gesto rígido y la sonrisa del empleado que tiene una contradicción que se puede leer también en el discurso de muchos políticos en la actualidad.


"El empleado del mes" es tomado como un ser vacío que utilizo para trasmitir diferentes ideas, es un personaje que voy llenando todo el tiempo con acontecimientos de actualidad, en este caso político. De esa manera busco contenidos que muestran el quehacer cotidiano desde otro lugar, el espacio que intervengo y donde hago una nueva lectura ese es el sentido performático de mi obra. del candidato y la situación social está en las salas de arte o en la calle con la gente. *

Goethe Montevideo 2005


Esta exposición del Instituto Goethe es uno de los resultados de una estrategia que comienza cuando decide emplearse en la más globalizada hamburguesería para conseguir el uniforme de sus empleados.-

2004 año electoral en Uruguay, JA realiza 27 entrevistas a representantes nacionales (Beatriz Argimón, Nora Castro, Lucía Topolanski, Jaime Trobo, Felipe Michelini, Víctor Rossi) para compenetrarse y realizar el discurso de el candidato.


"...EL MAC MENU es otro "corpus ideológico" otra materialidad del American way of life." 1

"La política es el arte de hacer posible lo necesario". 2

Según palabras de J. Abreu: " Al Empleado del Mes se le puede odiar, razones sobran para justificarlo. Pero si hay algo que reconocerle desde el puro objetivismo, es el talento (y su sentido de la oportunidad; su don más envidiable).

En esta oportunidad se nos presenta como el candidato, qué otra cosa nos podría ofrecer en estos tiempos electorales?".

Pasear al perro por la rambla, mostrarnos su modesta casa, visitar la periferia montevideana y regalar championes a niños con altos grados de desnutrición, no son otra cosa que verdaderas acciones performáticas". ARTE:08

1 l’Histoire Demere, Jean Baudrillard.
2 Jaime Trobo, representante parlamentario uruguayo en entrevista con el artista.-

El Candidato/El Empleado Del Mes


Muestra Individual
El Candidato/El Empleado Del Mes

GOETHE INSTITUT

Montevideo 2005

vídeo+ fotos

+ audio = 2004 año electoral en Uruguay, JA realiza 27 entrevistas a diputados y senadores nacionales (Beatriz Argimón, Nora Castro, Lucía Topolanski, Jaime Trobo, Felipe Michelini, Víctor Rossi) para compenetrarse y realizar el discurso de el candidato.

viernes 14 de diciembre de 2007

Degustación de Productos

Degustación de Javier Abreu

Fernando Martínez Agustoni

En el París de fin de siglo XIX, el actor Firmin Gémier, interpretando el Ubu Roi de Alfred Jarry pronunció al comienzo de su texto una única palabra: “...merdre...”, y ni la “r” incluída en medio, pudo atenuar el escándalo generado por haber quebrantado el tabú, que podía significar el uso de la palabra mierda, en la esfera pública de la sociedad parisina de entonces.

Sin duda, el Arte tiene una historia de mierda. Pero para ser más precisos y coherentes con lo que pretendemos poner de manifiesto en estas líneas, deberíamos afirmar que es la mierda, quien tiene un lugar de privilegio en la Historia del Arte. No vamos a hacer una exposición que lo fundamente. Más allá de la ya vulgar suposición de que el excremento fue la primera materia pigmentada a la que el hombre recurrió para expresarse, para trazar sus primeros gestos, podríamos simplemente citar, la consagrada actitud de Rembrandt von Rinh al regodearse incluyendo sus propias deyecciones en la pintura que utilizaba en sus obras, como la prueba más fehaciente del poder sublimador de la mano del artista, poder capaz de transformar la materia más vil en goce estético, en obra de arte digna de la admiración por parte de varias generaciones.

Tal vez no deberíamos dejar de citar a Piero Manzoni, quien presentó una actitud clara a este respecto, al producir noventa latas de mierda del artista, conteniendo treinta gramos cada una de ellas, conservada naturalmente y “made in Italy”. Y podríamos agregar, si esto fuera poco, el evento que tuvo lugar en los últimos años, cuando una de las famosas latas de mierda, perteneciente a este artista, fue abierta en una performance, generando por un lado la admiración de algunos entendidos, ante semejante acontecimiento estético, y por otro, la reacción de los familiares de Manzoni, quienes parecen no haber aprobado la destrucción de tan preciada obra.

Javier Abreu, joven artista uruguayo que participó en el Ciclo de Performances de la Ciudad de Montevideo, revivió la polémica entorno al tema de la mierda en el arte, al ingerir una hamburguesa elaborada con su propia caca, vistiendo, como en alguna otra de sus performances, el famoso uniforme de Mc.Donald’s, en una acción que se anunció con el título: El Empleado del Mes: Degustación de Productos.

A pesar de que el ámbito institucional de formación de Abreu estuvo siempre signado por tendencias transgresoras y que dentro del mismo público había compañeros y docentes del artista; que igualmente el resto del público estaba conformado por personas acostumbradas a las singularidades que el ámbito de las artes suele presentar; un público constituido en su mayoría por artistas, críticos, estudiantes de arte, etc. a pesar de todo ello, para casi la totalidad del público, resultó imposible sostener la actitud estética, al decir de Susan Sontag, en la experiencia de recepción generada por esta acción, por más esfuerzo que se realizara.

La sorpresa e indignación de miembros del público, profesores, etc. superó inclusive a la experiencia a la que los estudiantes de Bellas Artes, en Montevideo, son sometidos por parte de los profesores, para recrear las situaciones y sentimientos extremos, a las que era sometido el público, en su momento, por parte del movimiento Dada.

Realmente transportó al público fuera de los límites de lo concebible, de lo aceptable, y perversamente, simultáneamente, indujo a distintas reflexiones, que en forma desesperada, pretendían dar explicación conceptual al insólito banquete. Mientras una gran mayoría participa de la estéril discusión acerca de “si es arte o no es arte” la acción de Abreu, sin preocupaciones de orden ontológico o taxonómico, pone al desnudo una vez más la extraña y aparatosa construcción que soporta al sujeto artístico.

Pero más allá de esta mera especulación conceptual, tal vez lo más interesante sea que el rechazo que su propuesta generó, oscila perversamente entre el evidente desagrado que la acción representa para la sensibilidad y el eco sutil del gemido del ego herido del receptor, al sentirse alcanzado o sorprendido a sí mismo, dentro de la orbe metafórica, que lo termina señalando a él como come mierda.

Mierda


Otra vez en el plano artístico participó en el Ciclo Internacional de Performance (año 2003, montevideo) abriendo dicho ciclo con una acción en la cual comía mi propio excremento dentro de una hamburguesa dejando perplejos a los propios organizadores del evento y a las autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes que posteriormente me comunicarían su profundo rechazo de mi acción.


Ellos lo interpretaron como una alusión a la tortura "submarino" practicada por los militares en los 70 y principios de los 80.


Por supuesto la acción no tenía nada que ver con este asunto, pero me sirvió para comprender en dónde estaba parado a nivel mental dicho Instituto Nacional de Bellas Artes".

Foro social 02


Foro social


A la vuelta de su viaje, El Empleado del Mes es invitado a participar
en el "Foro social de acá ", una especie de activista político en contra
de las multinacionales (?).

jueves 13 de diciembre de 2007

MATAR DOS PAJAROS DE UN TIRO



"MATAR DOS PAJAROS DE UN TIRO"

"En el año 2002 un año especial para los uruguayos, (también para mi) mis estrategias no habían funcionado, ni en el plano laboral ni en el "campo del arte"... la solución?, la encontré un domingo en el gallito: un aviso de la hamburguesería. Mataba dos pájaros de un tiro; tenía trabajo y comenzaba mi carrera para llegar a tener "un nombre propio" en el arte "El Empleado del Mes", comenta Javier a ARTE:08.


En julio del 2002 la crisis económica provoca la pérdida del empleo; solamente le queda el uniforme de recuerdo...


La multinacional empleadora acostumbra a premiar a sus empleados con el título de "Empleado del Mes" (con fotito enmarcada y placa de bronce), a partir de aquí Abreu resignifica la idea y se convierte en ícono para el campo del arte.

El corralito financiero, los bancos cerrados, los titulares de los diarios y en la separata de cultural de un periódico, las bases del premio Paul Cézanne. "Salí a la calle con mi uniforme; le pedí a Romina (una amiga) su cámara que todavía le quedaban 15 fotos. Cacerolas, manifestaciones, graffitis gremiales de empresas que cerraban... todo eso registrado para armar "Postales de mi país" el retrato social de una ciudad quebrada y una crítica al "american way of life".


Realiza el proyecto y lo entrega para quedar seleccionado entre los cinco finalistas. La segunda instancia consiste en una visita del jurado al taller del artista. Abreu los recibe con el uniforme de Mac Donald y les explica su estrategia conceptual.


El jurado, integrado por especialistas uruguayos y franceses decide otorgarle una mención, que implica un viaje a Francia por un mes. Las postales se venden con éxito en Francia (entre los lugares el Encuentro Internacional de Fotografía de Arles) y en alguna librería de acá como souvenir uruguayo.

SONRISA FALSA



La Sonrisa falsa que puede vender cualquier cosa...

El Empleado Del Mes


El Empleado del Mes (2002) en curso


Al El Empleado del Mes se le puede odiar, razones sobran para Justificarlo.

Pero si hay algo que reconocerle desde el puro objetivismo es El talento

(y su sentido de la oportunidad_ su don más envidiable).


NO ES UNA PROPUESTA ANTI MACDONAL S


El empleado es una persona-personaje, con un pie en la realidad

+dura y otro pie en un “no lugar” y es precisamente desde ese “otro

lugar” que El Empleado nos habla, para por lo menos no “pecar de inocentes”.

miércoles 12 de diciembre de 2007

UNO




“ABREU ES UNA OBRA”






Hay artistas que no se conforman solamente con pintar cuadros, sacar fotos o grabar videos. Necesitan poner el cuerpo, utilizarlo como dispositivo de emisión, como lugar de enunciación, exponiéndose una y otra vez.




Este es el caso de Javier Abreu (1980) que de pronto se nos aparece uniformado como empleado de una cadena de comidas rápidas –El empleado del mes-, dotado de una gran simpatía para realizar diferentes performances, que van desde comer hamburguesas hechas con la propia mierda del artista a compartir su incipiente carrera electoral –El Candidato- en su rol de joven emprendedor que está dispuesto a todo para alcanzar el éxito tan anhelado.


Abreu es una suerte de gran remixer que se alimenta de las imágenes corporativas, la clase política local, el universo pop, los medios de comunicación… y el maravilloso mundo del arte uruguayo.


En el año 2005 realiza en el Subte Municipal una Nueva Retrospectiva, con tan solo 25 años, poniendo en cuestión, entre otras cosas, el significado de ser un artista consagrado y legitimado en un medio local muy conservador y un tanto envejecido.


El año pasado, en el marco de la exposición 1000 metros cúbicos que tuvo lugar en el Centro MEC, Abreu mutaba en una suerte de lombada humana, colocándose a la entrada del espacio expositivo en la vereda de la calle San José, lo que obligaba a los visitantes a tomar la decisión de pisarlo o pasarlo por arriba.


El artista como atracción, fenómeno de feria, remixer –en el sentido de darle otra dirección a las imágenes, nuevas trayectorias que generan nuevos sentidos-, detrás de una amplia sonrisa que nos interpela.

Cuando Javier Abreu interviene la imagen de Tabaré Vázquez intercambiando su sonrisa por la del propio artista, dispara la siguiente pregunta:


¿de qué se ríe?